卢浮宫静物展笔记｜物·静物的故事｜沉浸式看展

自从去年在卢浮宫看到这个展览，就一直很想分享。它远超传统意义上的静物美学，是在卢浮宫首位女馆长Laurence des Cars的邀请下，由女性艺术史学家Laurence Bertrand Dorléac策划的静物主题临展。展览一经推出即收获广泛赞誉，无论策展的思路和品味，还是举办方对于资源的调动力，都反复令人称道。

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Les choses. une histoire de la nature morte（物·静物的故事）

“物”是个人和集体历史的微小残余，也是人类赖以生存的外部世界。她们选择了常被视为小众的静物画领域，从史前遗物到当代艺术、从画作雕塑到影像装置、从西方到东方，极有野心地将大跨度素材重新组合，用打破时空的非线性叙事，通过15个非常全面的“静物的维度”展现人类对物的观察、表达与思考。

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本文可能会出现翻译腔，看太多了扳不回来哈哈哈哈，字都是自己写的，照片是自己拍的，请勿转载到DM站外，私下分享请注明出处“Dealmoon@懒兔点点点”谢谢合作。

🐰🖼展览以一幅17世纪乔治·德·拉·图尔的宗教画开场。在这里，画面极其朴素，静物的意义在于象征，每一样物品都远非闲来之笔：书本提示知识和信仰，油灯象征生命的脆弱，骷髅代表死亡和永恒。

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公元17世纪。另一幅在洛杉矶LACMA

旁边肩并肩展出庞贝古城的马赛克画，画中物品同样提示生命的短暂和信仰的重要性：

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公元1世纪

庞贝与巴洛克跨越一千六百年遥相呼应，是策展打破时空的具体例子。用画中物品警示生命凋零，看来，古人离死亡更近，不只具有公共卫生角度的含义……

🐰🖼更多时候，物品因其数量繁多而被作为独立对象对待。譬如视错觉画——很少被纳入流派发展脉络，足够独立，是轶事、插曲、outlier。

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让你觉得墙上真的有柜子（其实只是木板）

🐰🖼随着宗教发展和资本主义萌芽，物品在生活场景中变得繁多，甚至占据支配地位。在下面这幅画中，繁忙的人物活动变成暗色背景板，而琳琅满目的肉类产品吸引了观众注意力：

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约阿希姆·博伊克雷尔 1568

也有时候画家还是忍不住往背景板里塞了宗教象征题材：

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仔细看后面那个拱门

Joachim Beuckelaer, 1589

🐰🖼而脱离宗教场景的物品，越来越多地反映出商业、金钱、欲望。

金钱总是能带来冲击感：

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最左边是tax collector

生活被海量物质淹没：

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Erro, Foodscape, 1964

🐰🖼暂时放下商业这条线。丰富多彩的物品还提升了人们的收藏热情。终于要看到17世纪花卉静物了，捕捉最转瞬即逝的美丽，下一秒即将凋零：

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这个时期的静物画几乎一定取材于不同时节的动植物状态，花团锦簇的美丽只能在画中实现、并达到永恒。

出于类似的心态，curiosity cabinet也越来越受欢迎。人们热衷于收集（从某个角度来说比较）罕见的标本，并努力保存和展示它们。有点像是中文语境的博古架。

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画中静物不再限于某些自然类别

这里有两件我觉得特别有趣的作品。第一件是达利对17世纪静物画的一个复现。我个人理解是他既要保留古典画对复杂自然元素的收集式的喜好，又想避免拼贴画式的堆砌。于是他决定将画面打碎，使单独的物体在空间中漂浮和旋转、瓦解但保持悬浮平衡——这样产生出一种太空般的美感，为海量个体提供了更大的美学统一。我把展品和原画之一放在一起：

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Floris Van Schooten, 17th century

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展出的这幅是从佛罗里达借来的

另一件是一个当代的昆虫拼贴，它将昆虫身体重组为具有现代机器特质的形态。这是一个有点蒸汽朋克的做法——如果是纯虚构绘制的漫画那就是另一码事了，用画笔和电脑无限释放想象力也很好，但这个“原教旨”拼贴会让我想起小时候的树叶贴画、百宝箱、生物技术、和克隆羊：

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Nicolas Darrot, 1998

上面这两个作品向我们展示了对物品多样性的多样化展示🌚。好奇心亘古至今，是物品这个命题极具现代性的一面。

当然，不仅可以将物品拼贴，也可以在画中拼贴：

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后院种菜的朋友们猜一猜分别对应哪个季节？

🐰🖼然后是一大波马奈塞尚梵高高更马蒂斯：

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这幅是偷懒从奥赛借的（划掉）

梵高的房间简单有序。我也好想让家里的东西都住进柜子里，眼不见为净🌚。

🐰🖼最后是一些现当代作品。

案板上的肉第一次获得主体性，你看这个嘲讽的小眼神：

这也是本文第一次出现「你」这个字，嘻嘻

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Andres Serrano, 1984

可以跟前面约阿希姆·博伊克雷尔那副画里的动物头部比较一下，看着有点像，但气场完全不一样。

物品的象征意义仍在继续。这个用松鼠尾巴做把手的啤酒杯吸引了观众饶有兴味的目光，它是作者跟观众打的哑谜，被解读为对男性气质的漫画式描绘，猜猜为什么？

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Meret Oppenheim 1969

下面这张照片也被很多人拍下来放到网上，可能因为它无论如何是美观的。

2020 cxxxd元年，脆弱的花朵在相片中颤抖，右上角两个小头骨就像开篇的虚空画那样，提醒我们生命的美丽易逝。

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Nan Goldin, 2020

后记

17世纪荷兰人创造了词语still-leven，后来转变为英语的still life，静止的生命；

而拉丁语系比如法语里面，静物画一直被称为nature morte，死去的自然。

物体，从必需品到物化泛滥，从背景板到画作焦点；既不一定静止，也没有死去；既有生命，也是自然。

现场大部分说明只有法语，回家识图翻译是必要的反刍过程。很多记忆需要沉淀。DealMoon文章能放30张图，唯有这样才可以做一个比较完整的记录。

展览开场还引用了老普林尼在《自然史》中记载的轶事，关于一位叫作Peiraikos的古希腊画家。他的绘画题材多为日常事物，比如鞋匠摊位、驴子、食物，从而获得了“低等事物画家”称号。但他同时也赚了很多钱，他的作品售价比其他艺术家的大幅画作还要高。

两千年前的古人可能还不知道，静物画中可以蕴藏这么多解读，冷门领域和日常生活息息相关。

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