比电影还精彩的背后的故事

上周末终于抽空去了心心念念的电影博物馆。

一直都觉得，电影制作的整个过程，比有些电影本身还要好看。如果人生再来一次，在念大学之前，有机会了解更多行业，我大概率会去学习特效化妆，或是道具设计之类的。

博物馆里的常驻板块：Stories of Cinema；An Invisible Art，及The Oscar Experience。包崽虽然年纪不大，但跟着爱看电影的麻麻，和同龄人比，算是阅片无数。所以每个场馆内，他都能找到熟悉的内容，看得也是兴趣满满。什么侏罗纪的海报，星战的R2D2，都令他驻足良久……

有几处highlight，是我们都非常非常喜欢的。

🌈比如国民童话《绿野仙踪 The Wonderful Wizard of Oz》，也是我小时候最喜欢听的故事。80年过去了，1939的电影版本仍在美国有着不可磨灭的魅力和地位，更是LGBT文化的一座丰碑。当年的布景服装道具，现在来看，依然不输给任何电脑渲染的大场面。图4⃣️是一面滚动屏幕，介绍了人物定妆的N次改版。设计师们一次次推翻之前的构想，才有了最终电影呈现的效果。

🎬比如导演编剧的手绘分镜头、原画稿、人物性格分析图、场景设计图（图5⃣️6⃣️）。一部好看的电影和动画，也是无数次推翻再构建的过程。最近给包崽订阅了Disney+，本来是为了方便给他看动画电影，结果我自己迷上了《Inside Pixar》这组纪录片，介绍各个部门的角色和相互协作，全程都在内心狂吼🐮🍺。包崽也很有兴趣，算是给他未来的职业规划，开阔了一条新思路。

🌳重头戏自然是宫崎骏Hayao Miyazaki展，那些无比珍贵的手稿第一次离开日本，踏上北美大陆。内部不允许拍照，也好，给了我们用眼睛和心灵充分感受的美好（图8⃣️来自网路）。场景设计从场馆外就充满了活力，包崽进入之前，就开始忙着找寻藏在植物中的小黑点儿们。从进入通道，到核心母亲树，再到出口通道，绿色始终是主打色，也完美契合了吉卜力几乎每一部作品都不能缺少的环保主题。灵魂画师男鹿和雄也把绿色运用到了极致，从龙猫到魔女，从岁月的童话到幽灵公主，从千寻到移动城堡，用一张张水彩背景，创造了那个奇幻世界。

宫崎老爷何其幸运，左手男鹿和雄，右手久石让，成就了风靡全世界的吉卜力；我们何其幸运，生在大师的年代，从小追着这些动画片，和它们一起成长；我崽何其幸运，从一岁就和麻麻一起进电影院，一遍遍被好作品熏陶，提高审美。🤩🤩🤩

隔壁Pixar展厅里的裸眼动画也是无比震撼，我们也就看了大概十几遍，🤪🤪🤪这里不能发视频，有点儿遗憾。

看展看累了，可以到顶楼的杜比天台望风歇脚，也可以到一层的Fanny’s Café填饱肚子。咖啡很好喝，cookie和sandwich都好好吃。😋😋😋

快四小时下来，虽然累到怀疑人生，但感觉整个人又被各种新东西填充，超级充实。当然，也不会空着手出来，在商店里又撸了盒500块拼图。说好的全家一起整，结果他俩嫌弃太难，变成了我一个人的战斗。行吧，猪蹄子走好不送！