还不去打卡这个网红展可就out了

allisonchaaan 1488 浏览 2018-08-21 发布

夏天来了，不知道各位的朋友圈是不是迎来了各种网红展的打卡高峰。但，我今天要介绍的草间弥生的《水仙花园》秒杀其他一切网红展。

想去打卡吗？快来跟我一起看看吧。❤️

草间弥生又来纽约展出了，这位来自日本的波点大师，应该是整个艺术界和时尚界的宠儿，她的每一个展都受到热烈的追捧。每年在纽约，都有她的个展，各种展览和博物馆中也不乏有她的作品。去年她在纽约Infinity Mirror Room引起了非常大的轰动，展出的门口排起了长长的队伍，通常人们需要在外面花四五个小时的时间才能进去一览她的作品。然而从开展到结束门口总是有着络绎不绝的人群。这在把时间看得非常珍贵的纽约客面前，真是难得的一件事，她的受欢迎程度可见一斑。

Narcissus Garden

Her works in Art Armory 🌟

今年在The Armory Show（可参考我之前发在在艺🎨的文章）上我们得以见到一些她创作于上世纪80年代的作品，分别是不同gallery带来的两组作品，一组是以真实自然界的生命为主题的，另一组除了她特色的密恐南瓜之外，大多是抽象的图案和线条。

密恐南瓜🎃

这幅名为《In A Nest》是一幅拼贴画，一只小鸟在一只粉红色的蛋里，这好像是它的一个巢一样。粉红色的蛋壳好像是由砖块堆砌加固过，看起来坚不可摧，既是守护却又是禁锢。然而我在看另一幅时，感受却有了些不同，我看到的是在生活在蓝天下自由的鸟儿们，而我，才仿佛是被禁锢在这儿黄色高墙里的人儿，又犹如在井底仰望天空的那只青蛙。两幅结构一模一样的画，竟然因为拼贴上去的内容又些许不同，带来的感受完全不同。看第一幅画的鸟儿，我内心充满怜悯；看第二幅，我内心充满了羡慕。

In A Nest

再来看看这幅她1988年的作品《Life of Evening Glow》，除了色彩上我能揣测去也许这是”灯红酒绿”的表达，我真的想不出如此一幅画跟life关系何在，不管怎么看，这不就是一堆细胞吗，难不成就是用细胞来代表一切？但尽管如此，我相信草间弥生的作品不是哗众取宠。听说她一直被精神疾病缠身，她画出的东西很多都是她亲眼所见的。她曾经在纽约居住过十年，后来回到日本接受治疗。

Rockaway 2018 Narcissus Garden

这次来纽约rockaway beach展出的《水仙花园（Narcissus Garden）》是草间弥生在1966年威尼斯双年展时创作的。她并没受邀去参加双年展，但她决定在附近的草坪上展出自己的作品。1500个银色的球体反射出周围的一切。她站在中间，旁边打出”Narcissus Garden, Kusama””Your Narcissum for sale"的标语，标价1200里拉一个，约合2美金。之后，威尼斯双年展主办方要求她离开，她接受了，却在接受了国际性的媒体采访后才离开。至此，她艺术品商品化的观点开始为人所知，她勇敢地发出自己的声音，努力自我推销，赢得艺术品市场的青睐，成为几乎与安迪沃霍等人齐名的艺术家。

这次展出由MoMA带来，展出的地方在纽约rockaway海滩附近的一个废弃仓库，1500个银色球体排列在地上，没有任何多余的装饰，它们静静地反射着周围的一切：铁丝网、斑驳的墙面、模糊的玻璃、观展的人……一切的一切，as it is…我突然想到Jeff Koons创作的气球狗，其中想法大概是相似的：能反射的装置随着摆放的环境变化也在变化，与来观赏的人本质上可以互动，就像动作们照镜子的时候会做出各种动作，发出这种声音一样，它们以为对面也是一个活物。同理，我们虽然知道反射出的是自己，但看到反射面的时候依然也会挤眉弄眼。但是不同的是，Jeff Koons创作的是可爱的、美的、温暖的，给人带来愉悦；而草间弥生的这些银色球体却不带来任何感情，就在每一个角落尽好自己的本分罢了。