Museum of Fine Arts Houston

毕加索、保罗·克利、马蒂斯，这几位艺术家如果按现代人浓人淡人大概不好分，但是画绝对都是浓画，颜色鲜艳、构图大胆、线条和形状都极具表现力，隔老远就能把人的视线抓过去。 有幸参观了 MFAH 与柏林贝格鲁恩博物馆合作呈现的特展，汇集了从贝格鲁恩博物馆远道而来的多件馆藏杰作。终于有机会来写一写。 贝格鲁恩博物馆背后的收藏家 Heinz Berggruen 本人也很有意思，年轻时就进入欧洲艺术圈，后来成为画商和收藏家，与毕加索、保罗·克利等艺术家及其圈子有直接接触。他并不是等这些作品都变成“博物馆名作”以后才开始收藏，而是在长期交往、看展和做画商的过程中一点点建立起这批收藏。 这次借展的作品未必都是艺术史上最耳熟能详的“镇馆级名作”，但都很有代表性，足以让人一眼看出几位艺术家各自鲜明的风格和特色。 既能看到立体主义（图五图六）标志性的多视角与几何化处理，也能看到毕加索后来延续并发展出的个人化人像语言——错位的五官、扭曲重组的面孔和极具辨识度的“毕加索式”人物（图一-图四）。 博物馆有提供🆓的讲解仪器，个人觉得很有趣的一点是，很多画家的模特都是自己的女朋友/情人/妻子，或者艺术家朋友的女朋友/妻子，自己的学生，之类的。是我之前初中高中上艺术课的时候，完全缺失的一部分背景。 比如图二绿《指甲的多拉·玛尔》，画里的就是 Dora Maar（多拉·玛尔）。她和毕加索在1930年代中期相识，后来成为他的伴侣和重要模特；但她自己本身就是一位很有实力的摄影师和超现实主义艺术家，并不是单纯的“毕加索的情人/缪斯”。这次的特展也包括了几幅她的作品，不能说是世界名作，但是看到这些作品存在很惊喜。 又比如，作为深刻影响毕加索、马蒂斯等现代艺术家的先驱，保罗·塞尚一生反复描绘妻子 Hortense Fiquet，留下二十多幅她的油画肖像；由于塞尚要求模特长时间保持不动，她在画中从不微笑，永远都是😐。了解画中人与画家的关系，也让作品背后的故事变得更具体、更有温度。 个人感觉这部分的讲解很有意思，补全了宏大艺术史叙事之外的一些生活碎片。我们往往记住流派、技法和大师的名字，却容易错过画背后那些具体的人，以及陪伴和支持他们创作的女性。

最近看了下休斯顿美术馆MFAH的特展阵容，感觉都挺有意思。不过休斯顿现在太热了，我准备等八月底、九月初凉快一点再去😂。 🖼 Picasso–Klee–Matisse: Masterpieces from the Museum Berggruen 📍Beck Building 1楼 🗓 -2026.9.13 这次主要就是冲着它去的！展览展出95+ 件来自柏林 Berggruen 博物馆的馆藏，包括油画、水彩、素描和雕塑。聚焦毕加索、保罗·克利，以及马蒂斯标志性的剪纸作品、贾科梅蒂的雕塑，还有布拉克、塞尚等艺术家的作品，探索收藏家 Heinz Berggruen 与战后巴黎艺术圈之间的联系。 UPDATE： 休斯顿美术馆MFAH特展毕加索—克利—马蒂斯（-09/13/2026） 🧶 Ernesto Neto: SunForceOceanLife 📍Law Building 1楼（Cullinan Hall） 🗓 -2026.9.7 一个可以走进去体验的沉浸式互动装置。之前去看 MFAH休斯顿美术馆｜特展Frida Kahlo弗里达·卡罗（-05/17/2026）PG-13 的时候，它就在旁边施工，当时就一直很好奇，现在开放了。 👑 Hew Locke: Passages 📍Beck Building 地下一层 🗓 -2026.9.13 这个算顺带看看，来都来了，看介绍主要是围绕殖民历史、移民和身份认同展开，视觉风格很强烈，感觉应该属于那种看完会想一会儿的当代艺术展。 顺带介绍下常规展览：MFAH休斯顿美术馆general exhibition 最后老生常谈小tips，周四去有打折票10刀，非周四24刀。（这样对我而言最晚是9月3日或者8月27日）

去了周日MFAH的马年活动🎡，个人觉得比起 休斯顿 discover green 春节舞狮舞龙 组织得更完善一点，整体节目水平也略高一筹，非常推荐。 首先这个活动要预先注册的，注册了顺便cover休斯顿美术馆MFAH的🆓general access，当天特展票🎫也打折只要10刀。非常良心。 活动的时间表也都明确发表出来了，也基本是按照这个时间走的，可以灵活安排时间。 我一起去的朋友在2点末尾看了乐队🪗表演的《蜜雪冰城》，也是很潮了。 我看了3点初的武术表演，还是很有水平的。不管是小哥哥小姐姐，还是青少年，都跳得好高啊，就平地跳那么高。展示了刀、双刀、长枪、九节鞭、拳法，都很帅气。看介绍师傅是释行浩，也是有少林传承的，比较专业。 3点末的韩国一众表演也看了，从外行人角度比起discover green那天服装更专业，能看出来用心。 4点初的舞龙舞狮依旧是李金龙。比起discover green这次离表演场地更近，看得更清晰。（但是discover green是个高于观众席的舞台，拍照📷更容易一点。）两次节目大体差不多，小形式上有些不同，比如这次多了桌子山，也来了休斯顿火箭的蓝狮子（图六-九狮子上有标Rockets www），现场还扔了3个labubu玩偶（上次不是labubu）给……小孩🧒。对，观众席近了，表演人员扔玩偶更准了，全给了小孩。 吃的方面，感谢heb赞助的🆓橘子🍊和矿泉水。现场有饺子🥟、包子、韩国烤肉、咖啡、珍珠奶茶的摊位，是要钱的。离得近的还有MFAH的cafe，还蛮平价的。和朋友吃了椰子味的冰激凌。 文化交流摊位，有给小孩子做纸质马花灯的，做纸质红灯笼的，手工写绘马的，还有韩服拍照的。小孩子也能玩得很开心。 这边winter festival是在露天的，比较晒，注意防晒。场地放了凳子（但到最后舞龙舞狮，坐不下的，有不少人站着看，不然就要提前一点占好位子）。 晒是晒，但是场地是可以无限进出的，也可以到旁边美术馆里溜达，消磨时间也好，避暑也好，安排还是很灵活的。 总结，玩得非常开心，活动很丰富。我去了1:30pm-5pm，一点都没闲着（包括逛博物馆）。 如果discover green新年活动和这个二选一，我可能更推荐这个，玩得更开心一点。

今天又是MFAH特殊折扣10刀all access的一天。看了Frida Kahlo的特展。 怎么说呢，很震撼，不虚此行。 就如果只是从个人审美角度来单纯评判画作的“美丑”，我并不是很喜欢她的画风。 但是我真的很惊讶，有人可以用画笔那么深刻地去刻画自己的痛苦。 她的很多作品，并不是为了“分享美”而创作的，而更像是在剖开自己。她画疾病、身体创伤、婚姻破裂、流产、女性身份、孤独与矛盾。那些原本无形的情绪，被她变成了具体可见的形象。 比如图一的自画像《Memory, the Heart》直观表达了传达了她的心碎。巨大的心脏躺在脚边，仿佛仍在跳动，将血液化作河流流向身后的景观。她的身体被一根钢制长杆贯穿，将痛苦的感受具体而准确地可视化了出来。 又比如图二戴荆棘项链和蜂鸟的自画像。荆棘像项链一样缠绕在她的脖子上，尖刺让她的颈部渗出鲜血。一只蜂鸟悬挂在缠绕她喉咙的荆棘上。她的神情平静而庄重，又仿佛正在耐心地承受着痛苦。 我毫不惊讶会有人狂热地喜欢她。她确实很强大。她把生活中的苦难——身体创伤、离婚、流产、sexism，以及关于女性角色的思考——全部转化成视觉语言。 但我真正惊讶的是，她居然成为了墨西哥的文化标志。因为她表达的很多内容其实非常私人、尖锐，甚至是对“美好表面”的拆解。我原本以为，这种过于个人、过于锋利的表达只会停留在小众审美里。 🐈‍⬛ 🐈‍⬛ 🐈‍⬛ 🐈‍⬛ 🐈‍⬛ 🐈‍⬛ 总结如果在休斯顿，非常值得一看。特展到5/17，PG-13。 但是个人建议，不一定要带比较小的孩子。一是单纯从画面角度，有一些甚至不是很轻松美好的；二是从题材角度小孩子不一定能够看懂，我觉得是这个特展是需要用一定思考才更能欣赏的。

最近逛了趟休斯顿美术馆，每周四general exhibition对所有人免费🆓，还是值得一去的。（如果要逛特展，all-access的票周四也是打折后的10刀） 🪔 🪔 🪔 🪔 🪔 🪔 必须要推荐的是MFAH永久收藏的Aftermath of Obliteration of Eternity，草间弥生的作品，装置艺术。（图2-3）我觉得如果MFAH有必须要看的，那就是这个了。 身在其中的感觉非常震撼，走进一个镜面包裹的空间（四面墙壁、天花板等有镜面反射），站在中间的平台上，四周是 LED 灯光闪烁，然后灯光熄灭进入彻底的黑暗，接着灯又重新亮起，形成光与暗交替、虚实交错、无限延伸的感觉。 参观限制是一次最多4人参观，参观限制1分钟，有工作人员会在门口敲门提醒时间。如果想再看，就再排队。我周四下午4-5点去的时候，就是很短的队伍。按墙上的介绍如果人很多会给号码，具体记不得了，但就是有相关的规则，不会让人把时间都花在排队上的。 🌈 🌈 🌈 🌈 🌈 🌈 其次印象深刻的是MFAH有好好利用几座建筑中间相连的地下走廊tunnel。把本来只是连接两个馆舍的通道，转化成一件沉浸式的光艺术。可惜就是人来人往，不是很好拍照。图四我在人少的周四下午至少等了5分钟。 图四是James Turrell 的 The Light Inside。隧道内部四周墙体被霓虹与环境光覆盖，蓝色、红色、绿色等色彩彼此交融、渐变，随着观者的步伐不断变化。人走在抬高的通道走道上，脚下与周身的光影让人仿佛悬浮在色彩之中，非常有趣。 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 整个艺术馆非常的大，虽然没有极为出名的“大牌画作”，但并不缺少展览体验强/艺术氛围浓的作品。MFAH更多的是以装置艺术、空间体验和馆藏的广度出众。 艺术馆里面还有一家法餐厅，Le Jardinier，拿到了一颗米其林星🌟，价格稍微有点偏贵，去过的朋友评价分量偏少，但摆盘超级好看，适合拍照打卡wwww 欢迎来休斯顿的朋友👫来参观啊。别错过免费的周四。

踩着展览的尾巴去看了，先说下结论是美的，不说背后表达的意义，确实是能让人感觉到普世意义上的美的。 在前现代日本，“浮世”指人们暂时抛却日常烦恼、沉溺享乐的世界。自2011年起，A.A. Murakami 创造了“瞬逝科技”，用烟雾、气泡、等离子等转瞬即逝的自然材料，结合尖端技术，营造需要观众身体在场与专注的短暂体验。这些装置回应了数字时代无限复制与存储的冷漠，以无常为核心，让观众进入既空灵又稍纵即逝的沉浸环境。 🫧 🫧 🫧 🫧 🫧 🫧 图2-6，来自装置Beyond the Horizon。巨大的无定形气泡（amorphous bubbles）漂浮在空气中，在光影中反射，当气泡破裂时变成柔和的云雾，再次进入易逝状态。装置中这些气泡的形成与释放，节奏不可预测，体现自然的易逝之美，促使我们反思技术与现实之于感知与无常之间的关系 说实话我个人看的时候并没有联想到这些主题，但是场景确实是美的。整个场馆很安静（观众也很安静），整体黑色，一进入幻彩的巨大气泡就是绝对的主角，第一眼很震撼。 气泡在空间中漂浮，变换着形状，感觉很q弹手感很好的样子。表面折射着光，能看到近乎有点金属感的七彩色，还会在墙面上反射出类似湖面波光粼粼的波纹，很好看。气泡中填充着烟雾🌫️，当气泡破裂时，变成云雾，云雾又慢慢消散。 🌫️ 🌫️ 🌫️ 🌫️ 🌫️ 🌫️ 图7是passage。装置由一座高大的脚手架塔楼和一排雾炮组成，定时喷射出环形的雾圈，这些雾圈在蓝色灯光中缓缓上升、扩散、消散。圆环的形态源自禅宗的“圆相”，象征永恒与轮回，而它们的破散又提醒我们生命的无常。观众置身其中，会被不断生成又消逝的雾环包围，仿佛在体验时间、存在与虚无的循环。 说实话图7里那幕很多雾圈上升的那幕，让我联想到灵魂飞升。烟圈往上升，好像脱离地面的羁绊，进入更高维度的空间。A.A. Murakami在探索 “无常 + 永恒” 这种张力，我观看的时候有感受到装置的随机性，但是因为雾环不可预测的分布和形态，再加上雾环的生成与消散却总是带着一种可预期的美感，连等待也变得值得期待了起来。 ⚡️ ⚡️ ⚡️ ⚡️ ⚡️ ⚡️ 图8-9 Under a Flowing Field。以等离子体为媒介，展现出“瓶中闪电”的奇观。高压电流让电弧在玻璃管中闪烁、跳跃，既是可见的光，又伴随真实的声响，与 LED 的冷寂形成对比。作品的灵感来自日本的铃虫，它的鸣叫常被视为秋天的季语，象征时间与季节的流转。A.A. Murakami 借此邀请观众回归一种最自然的时间尺度——四季的更替。 个人观感电光的闪烁跳跃给人一种很高科技的感觉，瞬间想到了星球大战的光剑，第一眼看上去很震撼。声音更是点睛之笔，微小的闪电放电会产生声音，在玻璃管壁间回响，作者把它和铃虫联系起来非常的浪漫。 ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ 总结是值得一看的，哪怕有些装置我的第一联想并不一定能和作者想表达的对上，但也是普世意义上美的。我这里的图片不能100%捕捉到现场动态的美。我觉得视频也差点味道，这种大型装置艺术更多是要深入其境得体验的。 注：我对周四打折的10刀票价是觉得物有所值的，非周四的25刀，那就看个人想法了。 注：本文有引用一些场馆和网络上的介绍，不一一标注了。