在中国艺术里，中国画（简称国画）是最难说清楚的一种艺术。书法之美在点划结构和意境，而中国画呢？
中国画之美
- 中国画有点划线也有意境，但它又不拘泥于此；它有墨的铺陈浓淡，却也并不拘泥于此。我以为，中国画之美，轻实重虚，它强调虚处看不见的地方，它不仅仅让观者只看到画面之物，它还力图让你看到画外之景。这或许就体现了中式美学之内敛之美。
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- 中国画是耐看的，因为它的重点不全在视觉，或者说它的重点并不在视觉的冲击力。中国画是观者与画师的结合，是观者与画师心灵的相互交融，是画师力图带你去看到的景致。这或许体现了中式美学之意境之美。
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- 中国画是与诗贴合最深的艺术。诗中有画画中有诗，常常是诗画交融。似乎中国画是有声的，会说也会唱。这或许体现了中式美学之韵律之美。
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- 我们欣赏一幅中国画，看到的不仅仅是线条和深浅不一的墨迹，它往往是一串流动的场景一种意象一个想象中的意念。中国画并不拘泥于某一个视觉焦点，或者说视觉焦点多是变化的，你几乎无法以一个人的视角还原一幅画上的景物。就像你站在山脚，你怎么能看得清山顶的景物呢，反之亦然。但中国工笔画里山上山下的景物都栩栩如生，它表现的是你随走随变的视角，这便是它的奇妙之处，是中国画之灵魂。中国画是有生命的，是围绕一个主题时时变化的视角下的一组景物的提炼，这便体现了中式美学之虚实之美。
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中国画在世界艺术中独树一帜
之所以如此，或许就是因了它在笔墨的浓淡之间探索人的心灵，表达人之所想所思所悟，西方艺术画面上的视觉冲击，并非中国画之追求。
欣赏一幅中国画，你要静下心来慢慢体会，在画的笔墨间找寻画师的心影，找到了跟上了，你便可以体会到画之美，这非常考验一个人的耐性。在这快速变化的时代，你还保留着那份难得的耐心吗？
中国画有许多分类，我最喜欢写意画
中国画以表现手法分为水墨画、工笔、写意、白描等；按题材分为人物画、山水画、花鸟画等；按画幅分为长卷（又称手卷）、横披、条幅、中堂、团扇等。
我最喜欢写意画，如齐白石的写意画，寥寥数笔，大量留白，让观者浮想联翩。尤其是他晚年的《墨虾图》，看似无意的景致，仿佛人与虾之间交流与互动，真的妙也！画中的虾肢体灵动，其眼却是长长的，这在现实中是绝不可见的。虚实之间，似曾看得到水波微漾。
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虾：嗨，你好！
我：嗨，好啊！
虾：游泳，喜欢吗？
我：喜欢，可我游不好。
虾：没关系啦，一起玩水呗。
……
中式美学并不沉闷
中式之美，不是快经济。就如中国画，它探索人的心灵，讲求人与自然的互动。如若你能静下心来慢慢体会，你也会有此感受。
中式美学，并不沉闷，或庄严或灵动，它追求万物和谐之美，生命力更持久，我以为。
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